viernes, 14 de junio de 2013
jueves, 23 de agosto de 2012
sábado, 7 de julio de 2012
Experiencia como intérprete
Mi primer banda fue Entre Otros, reggae, entre 2001-2007. Tocamos en el festival Pepsi Music 2005, porque ganamos el Concurso Sub18 de Arte, organizado por el Gobierno de la Ciudad,. También gracias a ello, grabamos dos temas en el estudio de SADAIC. Y tocamos en bares, clubes, teatros, colegios, parques y en la calle.
Al mismo tiempo, a partir de 2005 formé parte de Marte, conjunto eléctrico de pop-rock. En 2006 se renombra la banda como Super Tooper & the Guachiguaguas (myspace.com/lossupertrooper), grabé con ellos (previo concurso de selección) un demo de cuatro temas en Estudio Urbano, participamos en una emisión radial en Radio de la Ciudad y dimos recitales en circuitos independientes y teatros. Además, durante 2006 trabajé como stage para la banda de rock Sancamaleón.
En el 2007 formé parte del grupo de baile y música flamenca Tiro Gitano, con el que realizamos recitales en fiestas y eventos.
Entre 2008 y 2011 desarrollé el proyecto Dailan Kifki, rock progresivo, que dio varios recitales, en bares, clubes y fiestas privadas y grabó un demo.
En 2008 y 2010 toqué géneros folklóricos rioplatenses, andinos y latinoamericanos en las agrupaciones Celtívoro, Limando Asperezas y Raíz de Kion, dando numerosos recitales en el circuito independiente, peñas, universidades, y en una gira de dos meses en Bolivia. Así como la grabación del disco Hijo del Carnaval, dónde trabajé como ingeniero de grabación y mezcla.
En el 2010 como parte de Pelea de Pulpos (www.myspace.com/peleadepulpos), música minimalista, y de la Orquesta Sudamericana (www.myspace.com/orquestasudamericana), dirigida por Nora Sarmoria, con la que grabamos un disco en ION junto a Liliana Herrero, Marcela Passadore y Marcos Cabezaz en diciembre del 2010.
En la actualidad continuo con Pelea de Pulpos con quienes ya editaron su demo y estamos grabando nuestro disco. Tambien trabajo de sesionista para el proyecto personal de Pedro Luyo. Durante 2011 creo Elije TU Propia Censura junto con Lautaro Nogueira. Duo de improvisación de música y teatro, dirijido por el público, actualmente estamos filmando un DVD.
Al mismo tiempo, a partir de 2005 formé parte de Marte, conjunto eléctrico de pop-rock. En 2006 se renombra la banda como Super Tooper & the Guachiguaguas (myspace.com/lossupertrooper), grabé con ellos (previo concurso de selección) un demo de cuatro temas en Estudio Urbano, participamos en una emisión radial en Radio de la Ciudad y dimos recitales en circuitos independientes y teatros. Además, durante 2006 trabajé como stage para la banda de rock Sancamaleón.
En el 2007 formé parte del grupo de baile y música flamenca Tiro Gitano, con el que realizamos recitales en fiestas y eventos.
Entre 2008 y 2011 desarrollé el proyecto Dailan Kifki, rock progresivo, que dio varios recitales, en bares, clubes y fiestas privadas y grabó un demo.
En 2008 y 2010 toqué géneros folklóricos rioplatenses, andinos y latinoamericanos en las agrupaciones Celtívoro, Limando Asperezas y Raíz de Kion, dando numerosos recitales en el circuito independiente, peñas, universidades, y en una gira de dos meses en Bolivia. Así como la grabación del disco Hijo del Carnaval, dónde trabajé como ingeniero de grabación y mezcla.
En el 2010 como parte de Pelea de Pulpos (www.myspace.com/peleadepulpos), música minimalista, y de la Orquesta Sudamericana (www.myspace.com/orquestasudamericana), dirigida por Nora Sarmoria, con la que grabamos un disco en ION junto a Liliana Herrero, Marcela Passadore y Marcos Cabezaz en diciembre del 2010.
En la actualidad continuo con Pelea de Pulpos con quienes ya editaron su demo y estamos grabando nuestro disco. Tambien trabajo de sesionista para el proyecto personal de Pedro Luyo. Durante 2011 creo Elije TU Propia Censura junto con Lautaro Nogueira. Duo de improvisación de música y teatro, dirijido por el público, actualmente estamos filmando un DVD.
Formación académica y artística
2007-2012: Curso estudios en:
Conservatorio Manuel de Falla. Instrumento: Contrabajo.
Conservatorio Leopoldo Marechal de música popular. Instrumento: Bajo
Escuela de música popular de Avellaneda
2009-2011: TECSON: Tecnicatura en Grabación y Post-producción de Audio. (Única en Argentina avalada por Digidesign) www.tecson.com.ar.
Práctica de grabación y mezcla de 24 temas con 20 bandas distintas.
2004-2011: Profesores particulares de Bajo:
- Cesar Franov
- Daniel Maza
- Juan Ignacio de Abreu
- Hernan Hayet
- Ariel Galeano
2002-2006: I.V.A (Instituto Vocacional de Arte) - especialidad Música.
2010-2012 Método de eutonia Fedora. Instructora: Ana Cigarrán. Técnica corporal dirigida especialmente a la correcta y sana ejecución de instrumentos musicales.
2009-2011: Formación vocal. Profesor particular: Ariel Moa (Cons. Manuel de Falla).
Conservatorio Manuel de Falla. Instrumento: Contrabajo.
Conservatorio Leopoldo Marechal de música popular. Instrumento: Bajo
Escuela de música popular de Avellaneda
2009-2011: TECSON: Tecnicatura en Grabación y Post-producción de Audio. (Única en Argentina avalada por Digidesign) www.tecson.com.ar.
Práctica de grabación y mezcla de 24 temas con 20 bandas distintas.
2004-2011: Profesores particulares de Bajo:
- Cesar Franov
- Daniel Maza
- Juan Ignacio de Abreu
- Hernan Hayet
- Ariel Galeano
2002-2006: I.V.A (Instituto Vocacional de Arte) - especialidad Música.
2010-2012 Método de eutonia Fedora. Instructora: Ana Cigarrán. Técnica corporal dirigida especialmente a la correcta y sana ejecución de instrumentos musicales.
2009-2011: Formación vocal. Profesor particular: Ariel Moa (Cons. Manuel de Falla).
Propuesta de Taller de Bajo Eléctrico en primarias
Coordinado por: Diego Dolzani (músico, profesor, compositor, sonidista y técnico en grabación).
Fundamentación:
El bajo eléctrico, desde su invención en 1950, es un instrumento fundamental en la música popular moderna. Ya su antecesor, el contrabajo, fue utilizado por músicos de jazz, folclore, flamenco, música centroamericana y clásica. Pero el bajo, al ser más portátil y económico, permitió a más conjuntos, bandas, orquestas y músicos solistas, acercarse al increíble mundo de las notas graves. Por su similitud de registro con el bombo, el bajo es un instrumento de base en cualquier estilo donde aparezca, pasando a formar parte del cimiento del ensamble del que participa. Por eso, en cualquier lugar donde se enseñe música popular es un instrumento infaltable. Dadas estas condiciones, los bajistas aprenden rápidamente lo fundamental para poder desempeñarse con este y cualquier instrumento, así como para adquirir un gusto musical refinado en cuanto al pulso. Un bajista con problemas, aunque sutiles, de pulso, confundiría a sus compañeros y no permitirá un natural desarrollo musical. En música, como en tantas otras disciplinas, las cosas más simples son las más fundamentales, y sin ellas no se puede seguir adelante.
Propuesta de trabajo:
Aunque la música sea divertida y en nuestra sociedad tenga principalmente la función de entretener, su ejecución real y profunda requiere paciencia, disciplina, coordinación, preparación, inteligencia, dedicación, atención, sensibilidad e introspección. Por estas razones, me parece que es fundamental que todo niño tenga la posibilidad de acercarse al hermoso mundo del hacer musical, que nutre a la persona a través de la simple ejecución, ya que mientras más se hace música, más se la disfruta, porque poco a poco todo sale mejor y mas fácil. De este modo, quien aprende música participa de un hermoso círculo virtuoso, porque, con una acción placentera, se va mejorando paulatinamente, y esto alimenta el deseo de hacer música.
Por otra parte en un mundo ruidoso, confuso y ansioso como el nuestro, con la música los alumnos aprenden, en primer lugar, a mantener silencio, requerimiento fundamental para tocar y, aún más, para poder tocar con otras personas. En segundo lugar, aprenden a tener paciencia, ya que irán mejorando progresivamente y verán que lo que parecía imposible, con trabajo, está mucho mas cerca de ser logrado.
Además así aprenderán el valor de poner esfuerzo en pos de algo que realmente vale la pena. Y en tercer lugar, por los dos puntos anteriormente explicados, los alumnos aprenden a calmar su ansiedad.
Programa:
El eje de trabajo durante el primer año gira en torno de los riffs. Se trata de melodías simples de rock, que permiten a los alumnos un desarrollo en la técnica rápido pero progresivo, divertido y dinámico. Además al ser un idioma musical más cercano al gusto de los alumnos lo cual les da mayor facilidad y entusiasmo para aprender.
Vemos uno por clase, empezando con riffs muy simples y lentos, pero asimismo muy atractivos, tales como el tema “Dazed and Confused” de Led Zeppelin, o “Smoke on the Water”, de Deep Purple. Los mismos están coordinados con los talleres de guitarra, teclado y bateria. Para facilitar el ensamble y fomentar la transición de conocimiento entre ellos.
Lo más importante para aprender a tocar es la ejecución misma con el instrumento, dado esto, la lupa está puesta en que durante las clases los alumnos toquen durante el mayor tiempo posible, prestando atención a los momentos en que se debe parar a descansar. De este modo, aprenden los rudimentos básicos para disfrutar y no lastimarse.
Plan de estudio:
1. Partes de instrumento, instrumentistas destacados, breve reseña histórica.
2. Pulso, diferencia con el ritmo, trabajos y juegos rítmicos simples con el cuerpo.
3. Manos: el pulsado con la mano derecha, posición correcta, dedos índice y mayor, el apoyo del dedo pulgar y del antebrazo, curvatura de la muñeca, evitar la tensión.
4. El pisado con la izquierda, la curva de los dedos, la altura del dedo gordo, el codo, de dónde sacar potencia, la fuerza justa.
5. Anatomía, posiciones correctas, cuidado de la espalda y el cuello estiramientos, juegos de coordinación simples.
6. Lectura musical simple, tablaturas.
7. Conceptos básicos de ensamble.
8. Ensayo con los alumnos de batería.
9. Ensayo con los alumnos de guitarra.
10. Ensayo con los alumnos de teclado.
11. Debate y conclusiones de los ensayos con otros instrumentos.
12. Las notas, el sistema dodecafónico, breve reseña histórica: Bach.
13. Lectura de acordes, arpegios simples.
14. Escala mayor.
15. Las notas en el diapasón del instrumento.
16. Figuras rítmicas, juegos rítmicos con las figuras con frases rítmicas compuestas por los alumnos en el momento.
17. Figuras rítmicas, silencios y su importancia dentro de la música, nuevos juegos rítmicos también con composiciones de los alumnos.
18. El pentagrama, escritura de los riffs.
19. Escala menor.
20. Escalas pentatónicas, detección en los riffs.
21. Composiciones de los alumnos a partir de los conceptos vistos y escritura de estas.
22. Ensayos con otros instrumentos para muestra de fin de año. Se privilegiará el trabajo con temas compuestos por los alumnos.
23. Debate y conclusión del año con los alumnos.
Fundamentación:
El bajo eléctrico, desde su invención en 1950, es un instrumento fundamental en la música popular moderna. Ya su antecesor, el contrabajo, fue utilizado por músicos de jazz, folclore, flamenco, música centroamericana y clásica. Pero el bajo, al ser más portátil y económico, permitió a más conjuntos, bandas, orquestas y músicos solistas, acercarse al increíble mundo de las notas graves. Por su similitud de registro con el bombo, el bajo es un instrumento de base en cualquier estilo donde aparezca, pasando a formar parte del cimiento del ensamble del que participa. Por eso, en cualquier lugar donde se enseñe música popular es un instrumento infaltable. Dadas estas condiciones, los bajistas aprenden rápidamente lo fundamental para poder desempeñarse con este y cualquier instrumento, así como para adquirir un gusto musical refinado en cuanto al pulso. Un bajista con problemas, aunque sutiles, de pulso, confundiría a sus compañeros y no permitirá un natural desarrollo musical. En música, como en tantas otras disciplinas, las cosas más simples son las más fundamentales, y sin ellas no se puede seguir adelante.
Propuesta de trabajo:
Aunque la música sea divertida y en nuestra sociedad tenga principalmente la función de entretener, su ejecución real y profunda requiere paciencia, disciplina, coordinación, preparación, inteligencia, dedicación, atención, sensibilidad e introspección. Por estas razones, me parece que es fundamental que todo niño tenga la posibilidad de acercarse al hermoso mundo del hacer musical, que nutre a la persona a través de la simple ejecución, ya que mientras más se hace música, más se la disfruta, porque poco a poco todo sale mejor y mas fácil. De este modo, quien aprende música participa de un hermoso círculo virtuoso, porque, con una acción placentera, se va mejorando paulatinamente, y esto alimenta el deseo de hacer música.
Por otra parte en un mundo ruidoso, confuso y ansioso como el nuestro, con la música los alumnos aprenden, en primer lugar, a mantener silencio, requerimiento fundamental para tocar y, aún más, para poder tocar con otras personas. En segundo lugar, aprenden a tener paciencia, ya que irán mejorando progresivamente y verán que lo que parecía imposible, con trabajo, está mucho mas cerca de ser logrado.
Además así aprenderán el valor de poner esfuerzo en pos de algo que realmente vale la pena. Y en tercer lugar, por los dos puntos anteriormente explicados, los alumnos aprenden a calmar su ansiedad.
Programa:
El eje de trabajo durante el primer año gira en torno de los riffs. Se trata de melodías simples de rock, que permiten a los alumnos un desarrollo en la técnica rápido pero progresivo, divertido y dinámico. Además al ser un idioma musical más cercano al gusto de los alumnos lo cual les da mayor facilidad y entusiasmo para aprender.
Vemos uno por clase, empezando con riffs muy simples y lentos, pero asimismo muy atractivos, tales como el tema “Dazed and Confused” de Led Zeppelin, o “Smoke on the Water”, de Deep Purple. Los mismos están coordinados con los talleres de guitarra, teclado y bateria. Para facilitar el ensamble y fomentar la transición de conocimiento entre ellos.
Lo más importante para aprender a tocar es la ejecución misma con el instrumento, dado esto, la lupa está puesta en que durante las clases los alumnos toquen durante el mayor tiempo posible, prestando atención a los momentos en que se debe parar a descansar. De este modo, aprenden los rudimentos básicos para disfrutar y no lastimarse.
Plan de estudio:
1. Partes de instrumento, instrumentistas destacados, breve reseña histórica.
2. Pulso, diferencia con el ritmo, trabajos y juegos rítmicos simples con el cuerpo.
3. Manos: el pulsado con la mano derecha, posición correcta, dedos índice y mayor, el apoyo del dedo pulgar y del antebrazo, curvatura de la muñeca, evitar la tensión.
4. El pisado con la izquierda, la curva de los dedos, la altura del dedo gordo, el codo, de dónde sacar potencia, la fuerza justa.
5. Anatomía, posiciones correctas, cuidado de la espalda y el cuello estiramientos, juegos de coordinación simples.
6. Lectura musical simple, tablaturas.
7. Conceptos básicos de ensamble.
8. Ensayo con los alumnos de batería.
9. Ensayo con los alumnos de guitarra.
10. Ensayo con los alumnos de teclado.
11. Debate y conclusiones de los ensayos con otros instrumentos.
12. Las notas, el sistema dodecafónico, breve reseña histórica: Bach.
13. Lectura de acordes, arpegios simples.
14. Escala mayor.
15. Las notas en el diapasón del instrumento.
16. Figuras rítmicas, juegos rítmicos con las figuras con frases rítmicas compuestas por los alumnos en el momento.
17. Figuras rítmicas, silencios y su importancia dentro de la música, nuevos juegos rítmicos también con composiciones de los alumnos.
18. El pentagrama, escritura de los riffs.
19. Escala menor.
20. Escalas pentatónicas, detección en los riffs.
21. Composiciones de los alumnos a partir de los conceptos vistos y escritura de estas.
22. Ensayos con otros instrumentos para muestra de fin de año. Se privilegiará el trabajo con temas compuestos por los alumnos.
23. Debate y conclusión del año con los alumnos.
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